O artista argentino Julio Le Parc, aos 89 anos, \u00e9 um dos \u00faltimos remanescentes do hist\u00f3rico Groupe de Recherche d\u2019Art Visuel (Grupo de Pesquisa de Arte Visual), ativo em Paris entre 1960 e 1968, que reuniu 11 dos mais famosos artistas cin\u00e9ticos do mundo e provocou, em 1963, uma revolu\u00e7\u00e3o est\u00e9tica ao criar, na Bienal de Paris, um labirinto de ambientes com instala\u00e7\u00f5es de m\u00f3biles, luzes e relevos. Agora, meio s\u00e9culo depois, Le Parc apresenta ao p\u00fablico paulistano algumas obras da \u00e9poca e outras mais recentes em duas exposi\u00e7\u00f5es, que ser\u00e3o abertas hoje, 25, uma no Instituto Tomie Ohtake e outra na Galeria Nara Roesler, que representa o artista no Brasil.<\/p>\n
Na retrospectiva dedicada a ele pelo instituto Tomie Ohtake, Julio Le Parc: Da Forma \u00e0 A\u00e7\u00e3o, com curadoria de Estrellita B. Brodsky e consultoria do filho do artista, Yamil Le Parc, est\u00e3o reunidos trabalhos de v\u00e1rias \u00e9pocas, cobrindo seis d\u00e9cadas de sua produ\u00e7\u00e3o. A mais antiga \u00e9 de 1958, ano em que Le Parc se instalou em Paris, um estudo bidimensional em tinta e guache sobre papel. L\u00e1, tamb\u00e9m est\u00e1 sua labir\u00edntica instala\u00e7\u00e3o exibida na terceira bienal parisiense, em 1963, sequ\u00eancia de tr\u00eas ambientes que conduzem o espectador a uma experi\u00eancia psicod\u00e9lica, para usar uma palavra em voga na \u00e9poca.<\/p>\n
Le Parc n\u00e3o se mostra nost\u00e1lgico. Lamenta que o mundo contempor\u00e2neo esteja reeditando aquilo que de pior os anos 1960 produziram, ou seja, ditaduras, censura e persegui\u00e7\u00e3o ao inconformistas. “Fico apreensivo com o avan\u00e7o da extrema direita n\u00e3o s\u00f3 na Europa como no resto do mundo”, declara o artista, que chegou a ser expulso da Fran\u00e7a em maio de 1968, por participar do engajado Atelier Populaire, que congregou artistas militantes reunidos em protestos contra institui\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
O artista j\u00e1 era, ent\u00e3o, um nome internacionalmente reconhecido como um do precursores da arte cin\u00e9tica e da Op Art, ganhador do Grande Pr\u00eamio de Pintura da 33\u00aa Bienal de Veneza. Na \u00e9poca, Le Parc estava empenhado em eliminar os tra\u00e7os de composi\u00e7\u00e3o subjetiva das obras construtivistas e incorporar o p\u00fablico numa experi\u00eancia est\u00e9tica interativa, sensorial. “Quando cheguei a Paris, em 1958, a arte da moda era o tachismo, a abstra\u00e7\u00e3o l\u00edrica, informal, mas n\u00e3o era atra\u00eddo por ela, e sim pela ordem de Mondrian”, lembra Le Parc, apontando telas da \u00e9poca, em preto e branco, alusivas ao sistema ortogonal desenvolvido pelo holand\u00eas Mondrian (1872-1944) e \u00e0 progress\u00e3o crom\u00e1tica do h\u00fangaro Victor Vasarely (1906-1997), l\u00edder do movimento ‘op art’ ”<\/p>\n
A curadora da exposi\u00e7\u00e3o do Instituto Tomie Ohtake, Estrellita B. Brodsky, esposa do presidente do Metropolitan Museum de Nova York, Daniel Brodsky, trouxe para a retrospectiva de S\u00e3o Paulo as mesmas 100 pe\u00e7as exibidas h\u00e1 um ano na grande mostra dedicada ao artista pelo P\u00e9rez Art Museum de Miami. “Por conta do interesse pol\u00edtico e social de Le Parc, que sempre visou a participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, evitamos as interven\u00e7\u00f5es did\u00e1ticas de exposi\u00e7\u00f5es dessa natureza”, justifica Estrellita, cuja tese acad\u00eamica \u00e9 justamente sobre os artistas latino-americanos ativos em Paris nos anos 1960 (Le Parc, Soto, Cruz-D\u00edez e outros).<\/p>\n
Ali\u00e1s, s\u00e3o ainda da \u00e9poca os motores que acionam o mecanismo das pe\u00e7as usadas nas obras das instala\u00e7\u00f5es. “Eles s\u00e3o antigos, muito rudimentares, porque n\u00e3o t\u00ednhamos dinheiro para equipamentos sofisticados”, conta Le Parc, que conheceu e ficou amigo de artistas neoconcretos brasileiros que passaram por Paris nos anos 1960 (Oiticica, Lygia Clark). A recupera\u00e7\u00e3o dessas obras e a exposi\u00e7\u00e3o certamente n\u00e3o teriam sido poss\u00edveis sem o patroc\u00ednio de empresas como o Bradesco, o Instituto CCR e o apoio da AkzoNobel, B3 e Calvin Klein.<\/p>\n
Na Galeria Nara Roesler, o p\u00fablico poder\u00e1 complementar sua vis\u00e3o da obra de Le Parc vendo seus trabalhos mais recentes: dez pinturas em acr\u00edlica, da s\u00e9rie Alchimie (2016\/17), tr\u00eas esculturas do conjunto Torsion (2004) e a proje\u00e7\u00e3o Alchimie Virtuel, que ocupa o espa\u00e7o central da exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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