A dimens\u00e3o da perda de Nelson Pereira dos Santos, que morreu s\u00e1bado, com 89 anos, est\u00e1 para ser avaliada pelo cinema brasileiro. Em todo caso, ela \u00e9 enorme, e h\u00e1 o consenso de que Nelson foi uma esp\u00e9cie de pai do moderno cinema brasileiro, assim como Humberto Mauro havia sido de sua fase anterior.<\/p>\n
Basta lembrar que s\u00e3o de sua autoria os dois filmes que prepararam o terreno para o Cinema Novo – “Rio 40 Graus” (1955) e “Rio Zona Norte” (1957). E \u00e9 dele uma das obras vitais do mais importante momento do cinema nacional. “Vidas Secas”, que ele adaptou de Graciliano Ramos, comp\u00f5e, ao lado de “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha, e “Os Fuzis”, de Ruy Guerra, a chamada “Sant\u00edssima Trindade” do Cinema Novo.<\/p>\n
Paulistano, Nelson nasceu em 1928. Foi contempor\u00e2neo das iniciativas industriais dos est\u00fadios Vera Cruz e Maristela, que buscavam qualificar tecnicamente o cinema brasileiro, tido como tosco. Mas suas inclina\u00e7\u00f5es intelectuais e pol\u00edticas o levaram a novos caminhos. Estudou cinema na Fran\u00e7a e formou-se na pr\u00e1tica como assistente de dire\u00e7\u00e3o em filmes como “O Saci”, de Rodolfo Nanni, e “Agulha no Palheiro”, de Alex Viany. Em 1953 radicou-se no Rio. Ao morrer, deixa mulher, 4 filhos, 4 netos. E uma infinidade de amigos e admiradores de uma obra de muitas faces.<\/p>\n
Em 1955, veio o primeiro longa, “Rio 40 Graus”, que chegou a ser proibido. Diz a lenda, hist\u00f3ria que Nelson amava contar, que o chefe de pol\u00edcia o havia censurado sob alega\u00e7\u00e3o de que o filme era mentiroso j\u00e1 no t\u00edtulo, pois a temperatura jamais chegara a 40\u00ba no Rio. O filme recebe a influ\u00eancia do neorrealismo italiano e a acomoda ao h\u00e1bitat brasileiro. Comp\u00f5e um painel social do Rio e evidencia a estrutura de classes, dando protagonismo aos oprimidos sociais. Para a estudiosa do neorrealismo, Mariarosaria Fabris, \u00e9 na obra seguinte, “Rio Zona Norte”, que Nelson afina sua autoria de preocupa\u00e7\u00e3o socializante, que vai desembocar no Cinema Novo.<\/p>\n
Sua prov\u00e1vel obra-prima, “Vidas Secas”, viria em 1963. Foi, junto com “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “Os Fuzis”, a obra que projetou o Cinema Novo internacionalmente. A hist\u00f3ria da fam\u00edlia de retirantes da seca \u00e9 narrada em linguagem cinematogr\u00e1fica radical, que comoveu o mundo. Mostrou que no Brasil se fazia um cinema original, cr\u00edtico e de alt\u00edssima qualidade. Esse momento virtuoso jamais se repetiu, pelo menos n\u00e3o com a mesma intensidade.<\/p>\n
Com a ditadura de 1964 e a censura sobre as artes, Nelson, e tantos outros, recorreu \u00e0 forma da alegoria para passar seu recado \u00e0 guisa de resist\u00eancia. S\u00e3o dessa fase “Fome de Amor” (1969), “Azyllo Muito Louco” (1970), “Como Era Gostoso Meu Franc\u00eas” (1971) e “Quem \u00c9 Beta?” (1972).<\/p>\n
Nos anos 1970, Nelson volta-se a um cinema popular com obras como “O Amuleto de Ogum” (1974), “Tenda dos Milagres” (1977) e “Na Estrada da Vida” (1980). Em 1984, \u00e9 hora de saudar a redemocratiza\u00e7\u00e3o iminente e Nelson o faz com outra visita a Graciliano Ramos. “Mem\u00f3rias do C\u00e1rcere” evoca o despotismo do Estado Novo para falar da decadente ditadura iniciada em 1964.<\/p>\n
Ap\u00f3s o desmonte do cinema na era Collor, conseguiu p\u00f4r de p\u00e9 sua vers\u00e3o de contos de Guimar\u00e3es Rosa, “A Terceira Margem do Rio”. Depois voltou-se para um trabalho documental (ou semidocumental) com “Cinema de L\u00e1grimas” (1995) sobre o melodrama latino-americano, e “Casa Grande & Senzala” (2000) e “Ra\u00edzes do Brasil” (2004), tratando de dois “int\u00e9rpretes” do Pa\u00eds nos anos 1930, Gilberto Freyre e S\u00e9rgio Buarque.<\/p>\n
Nelson era j\u00e1 uma institui\u00e7\u00e3o em 2006, quando foi para a Academia Brasileira de Letras. Tornou-se “imortal”, condi\u00e7\u00e3o que apreciava muito, como falou v\u00e1rias vezes ao Estado, com seu inalter\u00e1vel bom humor.<\/p>\n
Uma nova tentativa de fic\u00e7\u00e3o, com o drama pol\u00edtico “Bras\u00edlia 18%” (2006), talvez n\u00e3o tenha recebido a devida aten\u00e7\u00e3o. Os tempos j\u00e1 eram outros e novos tipos de cinema ditavam a moda. Merece uma reavalia\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Quando todos j\u00e1 o supunham aposentado e dedicado ao ch\u00e1 das cinco na Academia, surge com “A M\u00fasica Segundo Tom Jobim”, extraordin\u00e1rio, sem voz narrativa, valendo-se apenas do monumento musical erguido por Tom. Sai-se do filme com a sensa\u00e7\u00e3o amb\u00edgua de euforia e depress\u00e3o ao pensarmos no Pa\u00eds que poderia ter sido e neste em que agora vivemos.<\/p>\n
A\u00ed encontramos, talvez, o fio invis\u00edvel que liga os elementos dessa obra multiforme: amor pelo Brasil no que ele tem de melhor e olhar cr\u00edtico sobre suas mazelas, como a injusti\u00e7a social e a indiferen\u00e7a das elites. Nelson traduziu esse pensamento de fundo em um cinema inteligente, simples, sem poses, livre de afeta\u00e7\u00e3o e elegante. Assim tamb\u00e9m era o homem.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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