Artista inspirado por Michel\u00e2ngelo e Rubens, que chocou os neocl\u00e1ssicos com cores vibrantes e movimentos ca\u00f3ticos sobre a tela, foi reverenciado pelos impressionistas e celebrado por historiadores e cr\u00edticos como o maior pintor do romantismo, Eug\u00e8ne Delacroix (1798-1863) tem a primeira retrospectiva de sua obra realizada no continente americano mais de um s\u00e9culo depois de sua morte. Em exibi\u00e7\u00e3o at\u00e9 6 de janeiro no Metropolitan Museum, em Nova York, a mostra Delacroix foi produzida pelo Met e o Louvre e exibe em torno de 150 pinturas, gravuras, desenhos e manuscritos. Al\u00e9m das 12 galerias que ela ocupa, mais tr\u00eas salas abrigam uma mostra paralela com cerca de cem desenhos dele.<\/p>\n
Ao ser exibida no Louvre, entre mar\u00e7o e julho, a retrospectiva mostrou a amplitude da obra de Delacroix a novas gera\u00e7\u00f5es pela primeira vez. Antes dela, a \u00faltima exposi\u00e7\u00e3o de grande porte sobre o trabalho dele na Fran\u00e7a, onde o pintor nasceu, ocorreu no centen\u00e1rio de sua morte, h\u00e1 55 anos. A deste ano foi vista por cerca de 540 mil pessoas e marcou o recorde de visitantes nos 225 anos de hist\u00f3ria do museu parisiense. Delacroix se baseia em pesquisa que inventariou mais de 800 pinturas, 8 mil desenhos, cem gravuras e milhares de p\u00e1ginas escritas sobre as quatro d\u00e9cadas da carreira dele.<\/p>\n
Os organizadores Asher Miller, do Departamento de Pinturas Europeias do Met, S\u00e9bastian Allard e C\u00f4me Fabre, do Departamento de Pinturas do Louvre, estruturaram Delacroix em tr\u00eas fases, come\u00e7ando pelo per\u00edodo de 1822 a 1834, com as primeiras participa\u00e7\u00f5es do pintor no Sal\u00e3o de Paris. O segundo grande bloco, de 1835 a 1855, abrange duas d\u00e9cadas marcadas pela explora\u00e7\u00e3o de temas hist\u00f3ricos e a \u00faltima parte enfatiza o interesse dele pela natureza e pela mem\u00f3ria.<\/p>\n
Delacroix evitou deliberadamente as conven\u00e7\u00f5es acad\u00eamicas na escolha de seus temas, voltando-se para cenas da hist\u00f3ria do seu tempo ou imaginadas na literatura, dram\u00e1ticas e violentas, representando-as em grande escala. Fez uso de cores fortes e da din\u00e2mica do seu pincel para mexer com as emo\u00e7\u00f5es do observador. O Sal\u00e3o de Paris, maior evento de artes pl\u00e1sticas do Ocidente no s\u00e9culo 19, foi sua escolha para buscar reconhecimento do seu estilo. Apenas sete anos depois de come\u00e7ar seu treinamento com o acad\u00eamico Pierre-Narcisse Gu\u00e9rin, em 1822 ele apresentou seu primeiro trabalho no Sal\u00e3o, Dante e Virg\u00edlio no Inferno, tamb\u00e9m conhecido como A Barca de Dante.<\/p>\n
A interpreta\u00e7\u00e3o de uma cena de A Divina Com\u00e9dia, escrita por Dante Alighieri no s\u00e9culo 13 e com o autor como personagem, marca o in\u00edcio da proveitosa explora\u00e7\u00e3o da literatura como um dos est\u00edmulos de sua cria\u00e7\u00e3o. O quadro \u00e9 representado no Met apenas pelo estudo de um dos personagens que o comp\u00f5em. Dante e Virg\u00edlio no Inferno \u00e9 grande e fr\u00e1gil demais para correr riscos numa viagem transatl\u00e2ntica. Assim como A Liberdade Guiando o Povo, do Sal\u00e3o de 1831 e uma das pinturas mais conhecidas de Delacroix, com lugar cativo no Louvre. Mas a retrospectiva \u00e9 pontuada por outras obras que Delacroix lan\u00e7ou no Sal\u00e3o (nem sempre com boa receptividade) e dezenas de pinturas monumentais. J\u00e1 \u00e0 entrada das galerias est\u00e1 Cristo no Jardim das Oliveiras (278 \u00d7 345 cm), a primeira encomenda que ele recebeu para criar uma pintura religiosa. Feito entre 1824 e 1826 para a Igreja de Saint-Paul-Saint-Louis, em Paris, o quadro foi exibido no Sal\u00e3o de 1827.<\/p>\n
Em menos de dez anos, Delacroix experimentou quase todos os g\u00eaneros, da religi\u00e3o \u00e0 mitologia e fatos hist\u00f3ricos de sua \u00e9poca, como a luta dos gregos por independ\u00eancia na alegoria Gr\u00e9cia nas Ru\u00ednas de Missolonghi, de 1826. Ganhou fama como l\u00edder da vanguarda, mas ??n\u00e3o gostava de ser rotulado como pintor rom\u00e2ntico. “Se romantismo significa a manifesta\u00e7\u00e3o livre de minhas impress\u00f5es pessoais, minha avers\u00e3o a modelos copiados nas escolas e por f\u00f3rmulas acad\u00eamicas”, disse ele, “devo confessar que n\u00e3o sou apenas rom\u00e2ntico, mas j\u00e1 o era aos 15 anos de idade”.<\/p>\n
Embora considerasse ser o pintor um artista com mais qualidades que o escritor (porque este “diz quase tudo para ser entendido” enquanto “a pintura constr\u00f3i uma esp\u00e9cie de ponte misteriosa entre a alma dos personagens e a do espectador”), sua afinidade com a literatura o inspirou durante toda a carreira. Suas comiss\u00f5es para pinturas de guerra tratavam de assuntos da hist\u00f3ria real ou fatos adaptados por escritores como o ingl\u00eas Walter Scott em romances hist\u00f3ricos. O Assassinato do Bispo de Li\u00e8ge (1829), por exemplo, foi inspirado por Quentin Durward, romance popular de Scott publicado em 1823 que se passa no s\u00e9culo 15. Um dos epis\u00f3dios de Ivanho\u00e9, escrito pelo mesmo autor em 1819, comp\u00f5e O Rapto de Rebeca, apresentado no Sal\u00e3o de 1846.<\/p>\n
A rela\u00e7\u00e3o com a literatura incluiu tamb\u00e9m a ilustra\u00e7\u00e3o de livros Ao criar imagens para a tradu\u00e7\u00e3o francesa de Fausto, de Goethe, ele optou pela litografia para explorar as possibilidades crom\u00e1ticas do preto. O processo criativo para esse trabalho pode ser acompanhado na retrospectiva em desenhos preparat\u00f3rios, impress\u00f5es de prova e o livro em sua forma final, publicado em 1828. Complementando a pintura, a escrita era uma atividade constante para ele, que copiou ou traduziu autores que o instigavam, escreveu cartas e publicou artigos contra cr\u00edticos, analisando os antigos mestres e refletindo sobre a beleza.<\/p>\n
Seus escritos mais importantes est\u00e3o nos di\u00e1rios que manteve de 1822 a 1824 e, depois, de 1847 at\u00e9 morrer. Talvez com inten\u00e7\u00e3o de transmitir um perfil completo, ele guardou at\u00e9 seus cadernos de escola. Num deles, de 1815, criou varia\u00e7\u00f5es da sua assinatura em estilos romanos e g\u00f3ticos, cores diferentes, como logogrifos e traduziu seu nome para o italiano como “signor della croce”. Esses registros pessoais documentam suas convic\u00e7\u00f5es art\u00edsticas num dicion\u00e1rio de belas artes que nunca terminou. Na sua \u00faltima anota\u00e7\u00e3o, em 22 de junho de 1863, ele afirmou: “O primeiro m\u00e9rito de um quadro \u00e9 o de ser uma festa para o olho”.<\/p>\n
De janeiro a julho de 1832, acompanhando uma miss\u00e3o diplom\u00e1tica francesa ao Marrocos, Delacroix visitou T\u00e2nger, Meknes, esteve em Argel e Sevilha. Para ele, que partiu sem nenhum projeto art\u00edstico espec\u00edfico, a experi\u00eancia foi revigorante e inspirou pinturas pelos pr\u00f3ximos 30 anos. Vendo a sociedade marroquina como uma “antiguidade viva”, ele sentiu ter viajado mais no tempo do que no espa\u00e7o, revendo a antiga Roma no norte da \u00c1frica Em T\u00e2nger, em 4 de junho daquele ano, admirado com as roupas e costumes da regi\u00e3o, ele escreveu: “H\u00e1 romanos e gregos \u00e0 minha porta. Eu sei agora como eles realmente eram. Roma n\u00e3o est\u00e1 mais em Roma”.<\/p>\n
Em Mulheres de Argel em seu Apartamento, uma de suas pinturas orientalistas mais influentes, Delacroix inventou uma t\u00e9cnica que chamou de flochetage. Prolongamento da maneira dele desenhar, ela consiste na aplica\u00e7\u00e3o de v\u00e1rias camadas de cores contrastantes, geralmente em pinceladas curtas, para criar efeitos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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