A diretora e core\u00f3grafa Tania Nardini aguardava um voo de conex\u00e3o para a Austr\u00e1lia no aeroporto de Santiago do Chile quando recebeu um telefonema que mudaria seus planos. Do outro lado da linha, o ator Guilherme Logullo fez um convite tentador: dirigir um musical em homenagem a Nelson Gon\u00e7alves, um dos maiores cantores da hist\u00f3ria da MPB. Tania continuava ainda comprometida com uma importante fun\u00e7\u00e3o: a de comandar montagens internacionais de um musical de sucesso, Chicago.<\/p>\n
“Ele me enviou o texto e, inicialmente, achei dif\u00edcil. Mas logo vieram as recorda\u00e7\u00f5es de minha m\u00e3e e minha tia ouvindo Nelson, que n\u00e3o tive como resistir”, conta a encenadora, que assina a dire\u00e7\u00e3o e a coreografia de Nelson Gon\u00e7alves – O Amor e o Tempo, que estreia na sexta, 4, no Teatro Clara Nunes, no Rio.<\/p>\n
Trata-se de uma singela homenagem ao cantor cujo centen\u00e1rio de nascimento se comemora em 2019 – ele morreu em 1998, pouco antes de completar 79 anos. Ao lado de Orlando Silva e Francisco Alves, Nelson formou a chamada suprema trindade vocal masculina da era do r\u00e1dio, nos anos 1950. Cantores cuja voz empostada conquistaram milhares de f\u00e3s e dominaram o mundo musical com seus sambas e can\u00e7\u00f5es de dor de cotovelo.<\/p>\n
“Fiquei fascinado com a figura do Nelson quando fazia pesquisa para um personagem e tamb\u00e9m me encantei com a semelhan\u00e7a do nosso registro vocal”, conta Logullo que, da admira\u00e7\u00e3o, partiu para a pr\u00e1tica – um dos mais importantes int\u00e9rpretes de musical no Pa\u00eds, com pap\u00e9is marcantes em Bibi – Uma Vida em Musical e Pippin (para citar apenas os mais recentes), ele decidiu produzir o espet\u00e1culo, estreando nessa dura fun\u00e7\u00e3o. Para isso, contou com um punhado de importantes colaboradores.<\/p>\n
O texto, por exemplo, foi escrito por Gabriel Chalita, que partiu de duas importantes caracter\u00edsticas das can\u00e7\u00f5es de Nelson, o amor e o tempo. “Quis escrever um texto que, de alguma forma, fugisse um pouco dos musicais tradicionais. Nelson Gon\u00e7alves foi um homem que amou profundamente e que, tamb\u00e9m por isso, sofreu.<\/p>\n
O espet\u00e1culo tra\u00e7a um di\u00e1logo entre a raz\u00e3o e a emo\u00e7\u00e3o, refor\u00e7ado pela for\u00e7a e dramaticidade das can\u00e7\u00f5es interpretadas por ele. As m\u00fasicas entrela\u00e7am essas falas o tempo todo, enfatizando essa disputa de sentimentos”, explica Chalita, que tamb\u00e9m se preocupou em levar o p\u00fablico \u00e0 reflex\u00e3o das pr\u00f3prias inquietudes e sentimentos. “Todos temos esses dois lados.”<\/p>\n
Assim, em cena, est\u00e3o apenas Logullo e a atriz e cantora Jullie, interpretando as diversas faces do cantor. “Enquanto ela simboliza o lado mais racional, aquele capaz de dizer \u2018n\u00e3o\u2019, ele mostra o lado mais emocional, delicado”, conta Tania. “Chalita escreveu um texto po\u00e9tico, quase sem di\u00e1logos, permitindo que os atores se apropriassem das can\u00e7\u00f5es como forma de express\u00e3o.”<\/p>\n
Por outro lado, isso resultou em uma s\u00e9rie de desafios. A come\u00e7ar pela costura das 33 can\u00e7\u00f5es escolhidas, cujos trechos s\u00e3o encadeados a fim de se contar a hist\u00f3ria de um momento. “Tania teve a feliz ideia de dividir o espet\u00e1culo em quadros, o que facilita na amarra\u00e7\u00e3o da trama”, comenta Logullo. “Mas, por conta disso, tivemos de fazer marca\u00e7\u00f5es precisas para enfrentar uma partitura dif\u00edcil e a fim de se evitar o tradicional ‘termina di\u00e1logo, come\u00e7a can\u00e7\u00e3o’.”<\/p>\n
\u00c9 a\u00ed que se sobressai a import\u00e2ncia da dire\u00e7\u00e3o musical de Tony Lucchesi, respons\u00e1vel pela amarra\u00e7\u00e3o mel\u00f3dica das m\u00fasicas que favorece o jogo c\u00eanico. “Para construir uma cena em que os dois personagens fazem um duelo de opini\u00f5es, precisei fazer um medley com 13 can\u00e7\u00f5es”, conta ele. “As melodias foram respeitadas e usadas a fim de deixar a interpreta\u00e7\u00e3o das m\u00fasicas mais teatral ”<\/p>\n
Surgem, assim, momentos preciosos, como a costura entre Carinhoso (Pixinguinha e Jo\u00e3o de Barro) e Insensatez (Vin\u00edcius de Moraes e Tom Jobim), em que Tania tamb\u00e9m revela seu talento como core\u00f3grafa, criando passos que lembram a Broadway. “Esse \u00e9 um espet\u00e1culo em que os atores necessitam ter uma intelig\u00eancia c\u00eanica para transmitir a emo\u00e7\u00e3o pela voz e pelos gestos”, observa ela. “Guilherme e Jullie s\u00e3o atores jovens cantando m\u00fasicas de outro tempo, com uma linguagem moderna mas sem desrespeitar o rico passado musical do Brasil.”<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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