Encontrar e produzir a arte presente no cotidiano comum e nas ruas, integrada \u00e0 vida na cidade, ligada ao corriqueiro visto com poeticidade. No olhar particular e revolucion\u00e1rio do artista pl\u00e1stico carioca H\u00e9lio Oiticica, que morreu com apenas 42 anos em 1980, instala\u00e7\u00f5es, pinturas e esculturas deveriam estar pr\u00f3ximas aos cidad\u00e3o comum e n\u00e3o apenas em ateli\u00eas ou museus.<\/p>\n
No m\u00eas que o artista completaria 86 anos (nasceu em 26 de julho de 1937), uma exposi\u00e7\u00e3o no Centro Cultural Banco do Brasil, em Bras\u00edlia, e um livro com uma colet\u00e2nea de cartas reveladoras revisitam obras e pensamentos do artista, que continuam atuais, segundo especialistas em seu trabalho.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o Delirium Ambulatorium, em cartaz no CCBB da capital, com acesso gratuito, re\u00fane mais de 80 obras de diferentes fases da vida de Oiticica. O nome da exposi\u00e7\u00e3o, segundo salienta o curador da mostra, o pesquisador pernambucano Moacir dos Anjos, alude a um termo que o artista usava para descrever que principal ativador do trabalho dele, era o contato com o mundo, o caminhar pela cidade.<\/p>\n
\u201cEsse delirar no caminho pelas ruas, pela cidade, no encontro com as coisas comuns da vida, as coisas do cotidiano seriam o estopim para fazer arte\u201d, aponta o curador. Ele explica que a exposi\u00e7\u00e3o busca ressaltar essa ideia que o artista repetiu na fase final da vida dele, em cartas com amigos, por exemplo.<\/p>\n
Motiva\u00e7\u00e3o<\/strong> \u201cPouco a pouco, aquilo vai se fragmentando dentro desses trabalhos ainda como desenhos no papel e depois se transforma em objetos que passam a ocupar o espa\u00e7o e serem penetr\u00e1veis. As pessoas penetram nos trabalhos\u201d, exemplifica.<\/p>\n O que era pintura na parede se transforma em arte no espa\u00e7o aberto. O pesquisador explica que os anos 1960 influenciam o artista, incluindo o contato com os m\u00fasicos da Tropic\u00e1lia, com a cultura popular, no samba da Mangueira e as rela\u00e7\u00f5es do movimento do corpo e da arquitetura.<\/p>\n \u201cUma certa ginga e improvisa\u00e7\u00e3o fundamentais para entender que o corpo ganha autonomia e protagonismo\u201d, aponta o curador.<\/p>\n Ele explica que, na vis\u00e3o de Oiticica, o artista passa a ser um propositor de situa\u00e7\u00f5es para que as pessoas possam descobrir e viver com arte. \u201cEle quebra essas distin\u00e7\u00f5es entre artista e n\u00e3o artista, entre museu e rua\u201d.<\/p>\n Moacir dos Anjos entende que, dentre tantas obras, uma das que ele sugere para que o p\u00fablico perceba a arte de Oiticica \u00e9 a intitulada Grande N\u00facleo (1960), que est\u00e1 na galeria 3 do CCBB. \u201c\u00c9 uma obra com placas de madeira suspensas formando uma estrutura grande, amarela, laranja, em v\u00e1rios tons. \u00c9 uma obra que os visitantes n\u00e3o devem deixar de ver\u201d.<\/p>\n Cartas<\/strong> \u201cDesde muito jovem, ele j\u00e1 fazia c\u00f3pias das cartas que ele escrevia e guardava. Ent\u00e3o, a gente tem um material imenso que foi objeto de uma pesquisa muito aprofundada. \u00c9 um primeiro volume. N\u00f3s vamos ter um segundo volume cobrindo a d\u00e9cada de 1970 (previsto para o ano de 2025)\u201d.<\/p>\n Na d\u00e9cada de 1960, momento que mescla efervesc\u00eancia de pensamentos, produ\u00e7\u00e3o, vida em Londres e rea\u00e7\u00e3o \u00e0 ditadura militar, as cartas descortinam o pensamento de um jovem que est\u00e1 \u00e0 frente do seu tempo.<\/p>\n As correspond\u00eancias revelam, por exemplo, uma busca permanente por elaborar conceitos e compreender o momento art\u00edstico. Para T\u00e2nia Rivera, os textos s\u00e3o como cr\u00f4nicas da sua \u00e9poca. \u201cAs cartas, na minha opini\u00e3o, devem ser consideradas parte da obra do artista. Uma obra que buscava a ess\u00eancia total entre arte e vida com uma intensidade extraordin\u00e1ria\u201d. Para ela, esses textos s\u00e3o, \u00e0s vezes, divertidos, e tamb\u00e9m profundos. Um mergulho no pensamento do jovem artista que morreu cedo demais.<\/p>\n A pesquisadora atenta para o fato da preocupa\u00e7\u00e3o de uma dimens\u00e3o coletiva da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica. \u201cEle exorta os colegas a uma a\u00e7\u00e3o conjunta. Especialmente, naquele momento, de 1969 (quando h\u00e1 o recrudescimento da viol\u00eancia do Estado e extin\u00e7\u00e3o das liberdades individuais), depois de saber que Gilberto Gil e Caetano Veloso estavam sendo presos por estarem com a Bandeira com a inscri\u00e7\u00e3o \u201cseja marginal, seja her\u00f3i\u201d, criada por H\u00e9lio Oiticica.<\/p>\n A pesquisadora explica que, a partir disso, as cartas revelam como Oiticica passa, imediatamente, a organizar um evento que seria um ato pol\u00edtico pela liberta\u00e7\u00e3o de Caetano e Gil. \u201cEle reflete sobre o papel do artista na sociedade, especialmente em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 pol\u00edtica. Oiticica diz que seria poss\u00edvel um artista n\u00e3o se posicionar\u201d. As palavras e as obras ficaram eternizadas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Encontrar e produzir a arte presente no cotidiano comum e nas ruas, integrada \u00e0 vida na cidade, ligada ao corriqueiro visto com poeticidade. No olhar particular e revolucion\u00e1rio do artista pl\u00e1stico carioca H\u00e9lio Oiticica, que morreu com apenas 42 anos em 1980, instala\u00e7\u00f5es, pinturas e esculturas deveriam estar pr\u00f3ximas aos cidad\u00e3o comum e n\u00e3o apenas […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":309931,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[161],"tags":[],"class_list":["post-309930","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-quadradinho-em-foco"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\n\u201cEra algo que realmente o motivava sair pra rua. A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 uma tentativa de um olhar retrospectivo, do come\u00e7o at\u00e9 o final desse movimento\u201d, explica Moacir dos Anjos. Ele contextualiza que a obra dele nos anos 1950 est\u00e1 ligada a uma tradi\u00e7\u00e3o construtiva da arte brasileira, como uma distra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica.<\/p>\n
\nOutro caminho para conhecer o pensamento de H\u00e9lio Oiticica \u00e9 ler as correspond\u00eancias com as quais ele se correspondia com amigos, outros artistas e familiares.O livro H\u00e9lio Oiticica: cartas 1962-1970 \u00e9 resultado do trabalho de mais de quatro anos feito pela pesquisadora T\u00e2nia Rivera, professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em parceria com Carlos Oiticica Filho, que foi o idealizador do projeto. Trata-se de obra de mais de 300 p\u00e1ginas .<\/p>\n