N\u00e3o h\u00e1 come\u00e7o e n\u00e3o h\u00e1 fim na Bienal de Arte de S\u00e3o Paulo, evento que come\u00e7a nesta quarta-feira (6), no pr\u00e9dio da Bienal, no Parque Ibirapuera, na capital paulista. No ano em que adota como tema as Coreografias do Imposs\u00edvel, a Bienal deste ano prop\u00f5e ao visitante que se movimente por entre os sons dos ambientes e dos objetos expostos, e que encare o tempo n\u00e3o como uma linha reta ou com destino definido, mas como um c\u00edrculo de muitos in\u00edcios e retornos.<\/p>\n
\u201cAs coreografias do imposs\u00edvel nos ajudam a perceber que, diariamente, encontramos estrat\u00e9gias que desafiam o imposs\u00edvel, e s\u00e3o essas estrat\u00e9gias e ferramentas para tornar o imposs\u00edvel poss\u00edvel que encontraremos nas obras dos artistas\u201d, explicam os curadores em texto sobre esta edi\u00e7\u00e3o da mostra.<\/p>\n
\u00c9 embalado por esses sons que permeiam v\u00e1rias salas e andares do pr\u00e9dio da Bienal, que o corpo vai se movimentar por entre 1,1 mil obras em exposi\u00e7\u00e3o, criadas por 121 artistas, e que exploram os sentidos e discutem sobre as urg\u00eancias do mundo.<\/p>\n
\u201cO som est\u00e1 sempre ligado ao movimento. Mas acho que, acima de tudo, uma das grandes bases do nosso pensamento \u00e9 que a m\u00fasica \u00e9 criada atrav\u00e9s do movimento no espa\u00e7o. Ou seja, a forma como n\u00f3s ritmamos e como atravessamos o espa\u00e7o e o tempo \u00e9 que cria a m\u00fasica\u201d, explica Grada Kilomba, uma das curadoras da Bienal deste ano.<\/p>\n
Grada ressalta que at\u00e9 mesmo a disposi\u00e7\u00e3o dos objetos no espa\u00e7o expositivo cria ritmos para essas coreografias que pretendem enfrentar as impossibilidades do mundo. \u201cNesse espa\u00e7o da Bienal onde estamos, o som tamb\u00e9m est\u00e1 presente na coreografia dos objetos que est\u00e3o suspensos no ar. Eles t\u00eam um ritmo para serem vistos, que s\u00e3o vistos em seguida e, depois, h\u00e1 uma pausa e, depois, h\u00e1 um crescendo, e a m\u00fasica aparece, mesmo sem ser aud\u00edvel. Isso para n\u00f3s foi um conceito extremamente importante na expografia\u201d, ressaltou.<\/p>\n
Essa profus\u00e3o de sons, por exemplo, pode ser sentida na obra Floresta de Infinitos, criada por Ayrson Her\u00e1clito e Tigan\u00e1 Santana e que convida o visitante a entrar em uma mata sagrada, povoada de vidas materiais, inanimadas ou ancestrais. \u201cDiscutindo sobre as nossas florestas interiores e tamb\u00e9m gritando pela preserva\u00e7\u00e3o da natureza, a floresta \u00e9 um labirinto de bambus, espelhos, ru\u00eddos, proje\u00e7\u00f5es e baixa ilumina\u00e7\u00e3o. E que convida o p\u00fablico a coreografar por entre seus sons, cheiros e urg\u00eancias\u201d, dizem os artistas.<\/p>\n
\u201cJ\u00e1 v\u00ednhamos sonhando com nossas florestas internas e, a partir dessa obra, quisemos homenagear entidades antropom\u00f3rficas e biom\u00f3rficas que se extinguiram e que voltam, nessa floresta sonhada, como for\u00e7as protetoras do que existe\u201d, explicou Tigan\u00e1 Santana, em entrevista \u00e0 Ag\u00eancia Brasil.<\/p>\n
\u201cA ideia \u00e9 que essa instala\u00e7\u00e3o toda reacenda essas florestas interiores, com os abismos e mist\u00e9rios. Por isso ela \u00e9 sinest\u00e9sica e sensorial, para ativa\u00e7\u00e3o do corpo. Ela n\u00e3o se pretende explicativa ou informativa. A ideia \u00e9 que ela se comunique com os corpos diversos aqui. Que florestas as pessoas ver\u00e3o? Que ideia de natureza ou de morte ou de vida ou de encantamento as pessoas em contato com essa obra ter\u00e3o?\u201d, explica o artista.<\/p>\n
Assim como o tema dessa Bienal, essa floresta infinita cria diversas coreografias e n\u00e3o tem linearidade. \u201cAcho que a reta n\u00e3o pertence bem \u00e0 natureza. Acho que coreografar \u00e9 isso, \u00e9 serpentear a experi\u00eancia de viver, de se espantar, de temer e de se encorajar\u201d, avalia Tigan\u00e1 Santana.<\/p>\n
A ideia de movimento e de bailado contra as impossibilidades do mundo percorre toda a Bienal. O seu projeto arquitet\u00f4nico e expogr\u00e1fico foi realizado pelo escrit\u00f3rio V\u00e3o, que pensou em propor um novo fluxo para o visitante, no qual ele escolhe seu caminho e se torna protagonista de todo o processo. Com isso, o v\u00e3o central do Pavilh\u00e3o Ciccillo Matarazzo, da Bienal, ser\u00e1 inteiramente fechado pela primeira vez na hist\u00f3ria. A ideia \u00e9 que o visitante construa sua pr\u00f3pria Bienal, desafiando o projeto arquitet\u00f4nico de Oscar Niemeyer.<\/p>\n
Coreografia coletiva<\/strong> Essa coletividade se estende tamb\u00e9m entre obras e artistas selecionados e \u00e9 uma forma de se combater os limites hist\u00f3ricos, territoriais e coloniais que nos foram impostos, destacou Grada Kilomba.<\/p>\n \u201cPara n\u00f3s \u00e9 extremamente importante ir al\u00e9m dessa no\u00e7\u00e3o de na\u00e7\u00e3o tendo em conta que muitos artistas v\u00eam de territ\u00f3rios que se estendem por v\u00e1rias na\u00e7\u00f5es e que n\u00e3o se identificam necessariamente como uma \u00fanica na\u00e7\u00e3o. Ou tendo em conta tamb\u00e9m que muitos de n\u00f3s habitam v\u00e1rias di\u00e1sporas que atravessam v\u00e1rias na\u00e7\u00f5es e v\u00e1rios territ\u00f3rios. Esse \u00e9 um momento em que n\u00f3s refletimos e desmantelamos todos esses saberes e terminologias que nos foram dadas e que, no fundo, reduzem nossa exist\u00eancia para uma \u00fanica identidade e que n\u00e3o \u00e9 capaz de mostrar nossa complexidade. Eu tenho v\u00e1rias na\u00e7\u00f5es em minhas di\u00e1sporas\u201d, disse Kilomba.<\/p>\n Coletivos<\/strong> A Cozinha Ocupa\u00e7\u00e3o 9 de Julho nasceu em 2017, por meio do Movimento dos Sem Teto do Centro (MSTC). \u201cA nossa atua\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 pela moradia. \u00c9 tamb\u00e9m pelo direito \u00e0 cidade e tendo a moradia como porta de entrada para outros direitos\u201d, explica Carmen Silva, uma das fundadoras do MSTC e que faz a gest\u00e3o de cinco ocupa\u00e7\u00f5es em S\u00e3o Paulo, entre elas a Ocupa\u00e7\u00e3o 9 de Julho.<\/p>\n Segundo ela, a cozinha vai mostrar ao p\u00fablico que comida tamb\u00e9m \u00e9 cultura. \u201cComida saud\u00e1vel \u00e9 arte, \u00e9 alquimia, \u00e9 ancestralidade e \u00e9 resgate de origem pelo cheiro e pelo gosto. Comida \u00e9 arte\u201d, ressalta.<\/p>\n Nesta Bienal, a Cozinha Ocupa\u00e7\u00e3o 9 de Julho vai preparar um prato novo a cada dia, a pre\u00e7o popular. E, nos finais de semana, o preparo ficar\u00e1 por conta de um chef convidado. \u201cEstamos aqui com a presen\u00e7a dessa cozinha, que passa a ser uma presen\u00e7a art\u00edstica, trazendo tamb\u00e9m toda nossa rede de parceiros que nos fortalecem. Al\u00e9m da comida de qualidade, al\u00e9m das quest\u00f5es de soberania alimentar e da autonomia coletiva, trazemos para c\u00e1 a ideia de que, juntos, conseguimos mudar a realidade de uma popula\u00e7\u00e3o que sempre foi marginalizada e que nunca teve oportunidade de adentrar outros espa\u00e7os\u201d, disse a artista Cac\u00e1 Mousinho, apoiadora da ocupa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Ao promover um di\u00e1logo com a curadoria da Bienal, a Cozinha Ocupa\u00e7\u00e3o 9 de Julho refor\u00e7ar\u00e1 a ideia de que cozinhar \u00e9 revolucion\u00e1rio e que essa \u00e9 uma forma de coreografar estrat\u00e9gias para a sobreviv\u00eancia. \u201cA arte est\u00e1 entrela\u00e7ada com o ativismo, com o dia a dia, com pol\u00edticas de direitos humanos e em uma interseccionalidade que, muitas vezes, \u00e9 entoada em um coletivo\u201d, disse Grada Kilomba. \u201cO movimento coreografa o imposs\u00edvel desde sempre, quando ele ocupa pr\u00e9dios abandonados que deveriam ser devolvidos \u00e0 popula\u00e7\u00e3o na sua fun\u00e7\u00e3o social\u201d, acrescenta Cac\u00e1.<\/p>\n Sauna L\u00e9sbica<\/strong> \u201cO que vai ter aqui na sauna, para al\u00e9m do espa\u00e7o est\u00e9tico que foi produzido por esse coletivo, \u00e9 um lugar de escuta. Acho que estamos precisando ouvir. Ao mesmo tempo, a obra vai sendo constru\u00edda de acordo com o tempo\u201d, explicou Malu Avelar. \u201cE o que mais faz essa obra acontecer \u00e9 sua ativa\u00e7\u00e3o, que \u00e9 quando conseguimos convidar as pessoas a entrarem e elas fazerem parte daquilo. \u00c9 isso o que as pessoas v\u00e3o sentir aqui, um lugar de escuta e um lugar de fazer parte e de construir juntas\u201d, acrescentou.<\/p>\n E \u00e9 assim que essa obra tamb\u00e9m vai dialogar com o tema Coreografias do Imposs\u00edvel. \u201cPara se coreografar, para querer estar junto, voc\u00ea precisa se deslocar no espa\u00e7o-tempo. Ent\u00e3o, a partir desse deslocamento \u00e9 que temos os encontros. E a\u00ed acontecem as rela\u00e7\u00f5es. Acho que a sauna entra nesse lugar de ter que se deslocar at\u00e9 ela para que a rela\u00e7\u00e3o aconte\u00e7a e a\u00ed coreografarmos juntas o que queremos para o agora e para o futuro\u201d, disse a artista.<\/p>\n \u201c\u00c9 a primeira vez que participo [da Bienal] e me emociono porque \u00e9 uma obra que sai de um nicho. Desenvolvo trabalhos de lesbiandade h\u00e1 muitos anos, e ela acaba sendo restrita para sapatonas. \u00c9 a primeira vez que estou nesse espa\u00e7o e tendo a oportunidade de dialogar com uma popula\u00e7\u00e3o mais ampla. Tivemos a consci\u00eancia de que era muito importante que esse lugar, apesar de permear o er\u00f3tico, fosse de classifica\u00e7\u00e3o livre para fazermos esse di\u00e1logo maior com a popula\u00e7\u00e3o\u201d, explica B\u00e1rbara Esmenia, que tamb\u00e9m comp\u00f5e a Sauna L\u00e9sbica.<\/p>\n A 35\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo acontece no Pavilh\u00e3o Ciccillo Matarazzo – pr\u00e9dio da Bienal -, no Parque Ibirapuera, at\u00e9 o dia 10 de dezembro. O evento tamb\u00e9m prev\u00ea uma programa\u00e7\u00e3o p\u00fablica, que inclui apresenta\u00e7\u00f5es musicais, ativa\u00e7\u00f5es de obras, performances, encontros com artistas e mesas de discuss\u00e3o. A entrada \u00e9 gratuita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" N\u00e3o h\u00e1 come\u00e7o e n\u00e3o h\u00e1 fim na Bienal de Arte de S\u00e3o Paulo, evento que come\u00e7a nesta quarta-feira (6), no pr\u00e9dio da Bienal, no Parque Ibirapuera, na capital paulista. 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\nComo em uma coreografia, a Bienal deste ano prop\u00f5e que os corpos dos visitantes se movimentem por esse espa\u00e7o e que esse embalo seja feito de forma coletiva. Esse senso de coletividade j\u00e1 se inicia pela curadoria do evento que, pela primeira vez, \u00e9 feita de forma compartilhada por quatro pessoas – Diane Lima, Grada Kilomba, H\u00e9lio Menezes e Manuel Borja-Villel -, sem a figura de um curador-chefe.<\/p>\n
\nNesta edi\u00e7\u00e3o, a Bienal ser\u00e1 formada por diversos coletivos e movimentos sociais, como a Sauna L\u00e9sbica e a Ocupa\u00e7\u00e3o 9 de Julho, que tomar\u00e1 conta da cozinha do evento, promovendo uma alimenta\u00e7\u00e3o por meio de uma cadeia produtiva de agricultura familiar.<\/p>\n
\nTamb\u00e9m mostrando a for\u00e7a da coletividade, a instala\u00e7\u00e3o da Sauna L\u00e9sbica se encontra no subsolo do edif\u00edcio, trazendo em sua fachada um letreiro em neon com o nome do projeto. A obra foi constru\u00edda com base em pol\u00edticas de esquecimentos e silenciamentos. Segundo Malu Avelar, uma das artistas da Sauna L\u00e9sbica, ainstala\u00e7\u00e3o surgiu a partir do questionamento \u201ce se existisse uma sauna l\u00e9sbica?\u201d.<\/p>\n