A \u201cMostra Ecl\u00e9tica: 65 Anos de Bras\u00edlia e do Iate Clube\u201d abre as comemora\u00e7\u00f5es pelo anivers\u00e1rio da Capital Federal, neste dia 2 de abril, com um coquetel aberto ao p\u00fablico, na sede do clube, com a presen\u00e7a de autoridades do Iate e do Distrito Federal, al\u00e9m de associados, galeristas e colecionadores. A exposi\u00e7\u00e3o homenageia as duas datas e o Iate Clube de Bras\u00edlia, que teve como patrono o grande idealizador de Bras\u00edlia, Juscelino Kubitschek, que incentivou a constru\u00e7\u00e3o do clube, dizendo que \u201cseria ali a sala de visitas da nova metr\u00f3pole\u201d.<\/p>\n
Com curadoria da artista pl\u00e1stica Cida Carvalho, presidente da Associa\u00e7\u00e3o Candanga de Artistas Visuais e fundadora da Brasil Mosaico Arte, a mostra apresentar\u00e1 obras de seis fot\u00f3grafos e de oito artistas pl\u00e1sticos que, por meio da arte, falar\u00e3o da forma ecl\u00e9tica como Bras\u00edlia se apresenta hoje.<\/p>\n
A curadora procura na mostra evidenciar a Bras\u00edlia real, esta \u2018jovem senhora\u2019 que cumpre seu papel pol\u00edtico, cultural, econ\u00f4mico e religioso com maestria. \u201cBras\u00edlia \u00e9 verdadeiramente um museu a c\u00e9u aberto, com uma cena cultural latente e crescente. Al\u00e9m disso, a capital est\u00e1 cada vez mais social, com um crescimento exponencial de a\u00e7\u00f5es do terceiro setor\u201d, explica Cida Carvalho.<\/p>\n
\u2022 A exposi\u00e7\u00e3o acontecer\u00e1 entre os dias 3 e 13 de abril, no Iate TV do Iate Clube Bras\u00edlia (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visita\u00e7\u00e3o: Dias \u00fateis, das 8h \u00e0s 19h. S\u00e1bados, domingos e feriados, das 8h \u00e0s 19h. Entrada Franca.<\/p>\n
\u2022 A mostra tem o apoio da Brasil Mosaico Arte e da Casa das Molduras.<\/p>\n
FOT\u00d3GRAFOS:<\/p>\n
Andreia Salles<\/strong> Ademir Rodrigues<\/strong> Jonas Pimentel<\/strong> Elianne Loin<\/strong> Vini Carvalho<\/strong> Rui Faquini<\/strong> ARTISTAS VISUAIS:<\/p>\n Ana Pimentel<\/strong> Donizetti<\/strong> Dulce do Amaral<\/strong> Hugo de Sousa<\/strong> Teresa Pessoa<\/strong> Sonnia Guerra<\/strong> Rita Brasil<\/strong> No\u00e9lia Lacerda<\/strong> Cida Carvalho<\/strong> A \u201cMostra Ecl\u00e9tica: 65 Anos de Bras\u00edlia e do Iate Clube\u201d abre as comemora\u00e7\u00f5es pelo anivers\u00e1rio da Capital Federal, neste dia 2 de abril, com um coquetel aberto ao p\u00fablico, na sede do clube, com a presen\u00e7a de autoridades do Iate e do Distrito Federal, al\u00e9m de associados, galeristas e colecionadores. A exposi\u00e7\u00e3o homenageia as […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":351258,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[155],"tags":[],"class_list":["post-351257","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-leitura-vip"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nPara esta exposi\u00e7\u00e3o, Andreia Salles traz seu olhar sobre o trabalho volunt\u00e1rio do qual participa, no Setor Comercial Sul (SCS). O projeto \u201cSe essa rua fosse minha\u201d \u00e9 fruto da iniciativa de um grupo de amigos que busca construir v\u00ednculos com a popula\u00e7\u00e3o em situa\u00e7\u00e3o de rua do SCS. Com a\u00e7\u00f5es fraternas continuadas, o projeto d\u00e1 oportunidade de acolhimento e tratamento para a depend\u00eancia qu\u00edmica, de forma gratuita, para aqueles que manifestam o desejo de faz\u00ea-lo, por meio de parcerias.<\/p>\n
\nTrabalha como fot\u00f3grafo profissional em Bras\u00edlia desde 1970. Prestou servi\u00e7os de fotografia para a Funai por 30 anos, viajando por todo o territ\u00f3rio brasileiro e pa\u00edses da Am\u00e9rica do Sul como Bol\u00edvia, Chile, Paraguai, Peru e Venezuela, com a finalidade de fotografar povos ind\u00edgenas para document\u00e1rios e exposi\u00e7\u00f5es. Trabalhou tamb\u00e9m na Funda\u00e7\u00e3o Palmares e na Radiobr\u00e1s, contratado pelo Minist\u00e9rio do Interior. Fotografou para \u00f3rg\u00e3os como Codevasf, Projeto Rondon, Sudene, Sudeco, Ibama. Trabalhou como rep\u00f3rter fotogr\u00e1fico do PAC Mobilidade Urbana e Est\u00e1dios, obras precedentes \u00e0 Copa do Mundo de 2018, pelo Minist\u00e9rio dos Esportes, entre 2014 a 2018. Desde ent\u00e3o, trabalha como fot\u00f3grafo de arquitetura, obras de artes e cobertura de pr\u00e1ticas esportivas, shows e eventos.<\/p>\n
\nNascido em Bras\u00edlia no ano de 2002, desde a inf\u00e2ncia Jonas se interessou pelas artes visuais. Foi aluno da Escola de Altas Habilidades e Excel\u00eancia de Taguatinga e, por consequ\u00eancia, direcionou seu talento para a fotografia, participando at\u00e9 o momento de onze exposi\u00e7\u00f5es. Mais tarde, iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Bras\u00edlia, onde atualmente cursa o nono semestre. Apesar de o principal foco ter sido fotografia, Jonas \u00e9 vers\u00e1til e possui facilidades para o aprendizado de outras t\u00e9cnicas art\u00edsticas.<\/p>\n
\nBrasiliense come\u00e7ou na fotografia em 1990, fotografando eventos sociais e pol\u00edticos. Apaixonada pelos cliques, considera Bras\u00edlia um museu a c\u00e9u aberto. Suas outras paix\u00f5es s\u00e3o retrato feminino e retrato de fam\u00edlia.<\/p>\n
\nCom paix\u00e3o por transformar ideias em narrativas visuais impactantes, \u00e9 fot\u00f3grafo publicit\u00e1rio e produtor de conte\u00fado especializado em elevar marcas. Tem uma abordagem que une arte e estrat\u00e9gia, criando imagens que n\u00e3o apenas encantam, mas geram resultados. Cada projeto \u00e9 uma jornada \u00fanica. Com experi\u00eancia em marketing e sensibilidade art\u00edstica, desenvolve materiais que amplificam a ess\u00eancia da sua marca, sempre com excel\u00eancia t\u00e9cnica e prop\u00f3sito. Fotografar \u00e9 sua forma de conectar mundos: registrar hist\u00f3rias com autenticidade, seja para campanhas publicit\u00e1rias ou conte\u00fados cativantes. Seu diferencial? Transformar sensa\u00e7\u00f5es em imagens que inspiram e vendem.<\/p>\n
\nFot\u00f3grafo h\u00e1 45 anos, seu acervo, localizado no Setor Hoteleiro Sul, conta com mais de 300 temas trabalhados. O artista viu Bras\u00edlia nascer e participou de sua constru\u00e7\u00e3o. Visitou diversos pa\u00edses a fim de ampliar seus conhecimentos e aprimorar suas t\u00e9cnicas, al\u00e9m de aprender sobre diferentes culturas e expandir o seu olhar. Desenvolve, at\u00e9 hoje, um ensaio intitulado Sobre o Voo, iniciado no Jap\u00e3o, em 1969. Em 1992, fez um trabalho sobre povos quilombolas e kalungas, especialmente em Cavalcante (GO). Outro de seus trabalhos \u2013 Meu Cerrado Zen \u2013 \u00e9 mais atado ao Cerrado. No entanto, ressalta: \u201cA ideia \u00e9 passar a mensagem de que h\u00e1 em meu arquivo os temas mais variados, e com coer\u00eancia\u201d. Hoje em dia, Faquini continua registrando o interior do Brasil, especialmente o Cerrado, o Pantanal e a Amaz\u00f4nia.<\/p>\n
\nSempre gostou de arte. Na juventude, quando morava em Roma com minha fam\u00edlia, visitou v\u00e1rios museus e galerias da Europa, onde admirava as obras dos grandes mestres. De volta ao Brasil, teve a oportunidade de aprender um pouco com o artista Siron Franco, quando ele pintou os retratos da sua fam\u00edlia.<\/p>\n
\nArtista pl\u00e1stico, arquiteto, professor, participa ativamente das artes da cidade, tendo integrado centenas de exposi\u00e7\u00f5es no pa\u00eds e no exterior.<\/p>\n
\nA arte ganhou nova dimens\u00e3o em sua trajet\u00f3ria quando aprofundou os estudos em Semi\u00f3tica e Cultura Visual no Instituto de Arte, na Universidade Federal do Par\u00e1. O contato com artistas de diversas \u00e1reas ampliou sua vis\u00e3o e impulsionou a ressignifica\u00e7\u00e3o dos seus trabalhos. Hoje, sua principal t\u00e9cnica \u00e9 a aquarela, explorando sua fluidez e expressividade. Al\u00e9m disso, desenvolve obras com arte digital utilizando a t\u00e9cnica de colagem de imagens. Sua produ\u00e7\u00e3o reflete um compromisso com a resist\u00eancia.<\/p>\n
\nDescobriu sua paix\u00e3o pela pintura aos 13 anos, ao ingressar em um programa para crian\u00e7as com altas habilidades. Reencontrou na vida adulta o desejo de se expressar artisticamente, dedicando-se ao \u00f3leo sobre tela. A pintura tornou-se para Hugo um meio inesperado de comunica\u00e7\u00e3o, onde tela e pincel se transformam em ferramentas para transmitir emo\u00e7\u00f5es e percep\u00e7\u00f5es sobre o mundo. Suas obras unem t\u00e9cnicas cl\u00e1ssicas e contempor\u00e2neas para explorar temas de intensa carga emocional e reflex\u00f5es sobre as rela\u00e7\u00f5es humanas.<\/p>\n
\nArtista brasileira com mais de duas d\u00e9cadas de carreira, tem o trabalho marcado por sua habilidade com a resina ep\u00f3xi. Graduada em Artes Pl\u00e1sticas pela FAAP\/SP, Teresa encontrou na academia o ambiente ideal para explorar novos materiais e t\u00e9cnicas, consolidando seu contato com diversas formas de arte e com grandes artistas. Al\u00e9m de seu talento art\u00edstico, ela foi uma educadora influente, impactando a forma\u00e7\u00e3o de muitas pessoas. Trabalha tamb\u00e9m com madeiras descartadas e de fontes sustent\u00e1veis incrustadas na resina ep\u00f3xi, respeitando suas caracter\u00edsticas originais ao criar pe\u00e7as exclusivas. Para ela, criar \u00e9 uma forma de auto descoberta e express\u00e3o da ess\u00eancia criativa. Participou de diversos sal\u00f5es de arte no pa\u00eds e ministrou aulas de escultura e modelagem em argila e pedra sab\u00e3o, al\u00e9m de atuar como coordenadora do Programa de Renda Alternativa, por meio de artesanato e artes visuais, no SESI de Ribeir\u00e3o Preto, durante mais de uma d\u00e9cada.<\/p>\n
\nGraduou-se em Belas Artes pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1981. Em suas telas abstratas prepondera a emo\u00e7\u00e3o da cor na integra\u00e7\u00e3o com a estrutura, o que lhe permite materializar a constru\u00e7\u00e3o sugerida. A composi\u00e7\u00e3o recebe das camadas espessas ou veladas um sutil sentido de profundidade, que envolve o espectador intimamente, propiciando-lhe vivenciar a pleno a mensagem de harmonia da artista. Harmonia que se verifica tamb\u00e9m no conjunto da obra, por interm\u00e9dio das passagens graduais de tons, e de satura\u00e7\u00e3o da cor.<\/p>\n
\nForma\u00e7\u00e3o em Arte, Pintura, Teoria e Cr\u00edtica de Arte, al\u00e9m de mestre em Arte e doutora em Comunica\u00e7\u00e3o. Exp\u00f5e desde 1995 em mostras coletivas, individuais, nacionais e internacionais. Em 2024, exp\u00f4s em S\u00e3o Paulo e Rio de Janeiro, em Anjos ArtGallery, Marcelo Neves Galeria, M. Blois Galeria, Tela e Galeria de Arte e Raphael ArtGallery. Atualmente, desenvolve pesquisa de produ\u00e7\u00e3o de imagem pelo vi\u00e9s da T\u00e9cnica Mista, interrelacionando diversas pr\u00e1ticas art\u00edsticas. Um processo de imagens apropriadas, motivada pela troca de informa\u00e7\u00e3o excessiva da sociedade, levando a reflex\u00e3o sobre o suporte da arte, a subjetividade do artista na intera\u00e7\u00e3o com as novas tecnologias e, por fim, a fus\u00e3o arte e vida.<\/p>\n
\nBaiana de nascimento, ainda pequena sua fam\u00edlia mudou-se para S\u00e3o Paulo onde morou por muitos anos. Hoje, radicada em Bras\u00edlia, No\u00e9lia Lacerda fez exposi\u00e7\u00f5es no Brasil e no exterior. Formada em artes pl\u00e1sticas pela universidade de AEUDF (Associa\u00e7\u00e3o de Ensino Unificado do Distrito Federal), em 1998, e em cadeira especial de artes pela Universidade de Bras\u00edlia (UNB). No\u00e9lia foi aprimorando seu estilo direcionando os estudos para o desenho e a Street Art. Aprimorou suas t\u00e9cnicas com v\u00e1rios mestres brasilienses como Marco Aur\u00e9lio, o Lelo, Adauto Pereira, Gildred Mascarenhas e Moreira D\u2019Azevedo. Sua Arte \u00e9 tocante, t\u00eam alma. Obras em Street Art e Pen Art hoje valorizam espa\u00e7os p\u00fablicos e particulares no mundo inteiro.<\/p>\n
\nIniciou sua trajet\u00f3ria nas artes em Curitiba, onde se formou em Hist\u00f3ria da Arte, pinturas antigas, restaura\u00e7\u00e3o e mosaico. Nesse incessante caminhar, continua a buscar novos conhecimentos na \u00e1rea, dentro e fora do Brasil, sempre procurando par\u00e2metros para fazer da arte musiva uma arte maior, pontuando sempre um trabalho pl\u00e1stico cada vez mais apurado e novas log\u00edsticas para o trato. Reside em Bras\u00edlia desde 2002 e \u00e9 propriet\u00e1ria do Est\u00fadio de Mosaico Cida Carvalho. Projeta e executa mosaicos cl\u00e1ssicos e contempor\u00e2neos em seu est\u00fadio. \u00c9 artista pl\u00e1stica profissional habilitada pela Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal, al\u00e9m de presidente e s\u00f3cia-fundadora da Associa\u00e7\u00e3o Candanga de Artistas Visuais (ACAV), acad\u00eamica da Academia Internacional de Cultura (AIC), produtora cultural e CEO do Projeto \u201cOlhares do Brasil\u201d, de interc\u00e2mbio cultural.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"